Apa itu Desain Grafis: Sejarah Dan Asal-usul

Desain grafis adalah profesi yang bisnisnya adalah tindakan mendesain, memprogram, dan membuat komunikasi visual, umumnya diproduksi dengan cara industri dan dimaksudkan untuk menyampaikan pesan tertentu kepada kelompok sosial tertentu, dengan tujuan yang jelas. Ini adalah kegiatan yang memungkinkan secara grafis mengkomunikasikan ide, fakta dan nilai yang diproses dan disintesis dalam bentuk dan komunikasi, sosial, budaya, ekonomi, estetika dan teknologi. Juga dikenal sebagai desain komunikasi visual, karena beberapa mengaitkan kata angka hanya dengan industri percetakan, dan memahami bahwa pesan visual disalurkan melalui banyak media, bukan hanya cetak.

Mengingat pertumbuhan besar dan cepat dalam pertukaran informasi, permintaan untuk desainer grafis lebih besar dari sebelumnya, terutama karena perkembangan teknologi baru dan kebutuhan untuk memperhatikan faktor manusia yang berada di luar kompetensi insinyur yang mengembangkannya. .

Beberapa klasifikasi banyak digunakan desain grafis: desain iklan, desain editorial, desain identitas perusahaan, desain web, desain kemasan, desain tipografi, desain signage, desain multimedia, antara lain.

Sejarah Desain Grafis

Definisi profesi desain grafis agak baru, yang menyangkut persiapan, kegiatan, dan tujuan mereka. Meskipun tidak ada konsensus tentang tanggal pasti kelahiran desain grafis, beberapa berkencan selama periode antar perang. Yang lain mengerti bahwa mulai mengidentifikasi seperti itu sampai akhir abad kesembilan belas.

Tujuan komunikasi grafis yang bisa dibilang spesifik berasal dari lukisan gua Paleolitik dan kelahiran bahasa tertulis pada milenium ketiga SM. C. Tetapi perbedaan dalam metode kerja dan pelatihan yang diperlukan ilmu bantu sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk mengidentifikasi desainer grafis saat ini dengan manusia prasejarah, dengan xilograf abad kelima belas atau litograf 1890.

Keragaman pendapat mencerminkan fakta bahwa beberapa orang melihat sebagai produk dari desain grafis dan semua demonstrasi grafis lainnya hanya mereka yang muncul sebagai hasil dari penerapan model produksi industri, manifestasi visual yang telah “diproyeksikan” dengan mempertimbangkan kebutuhan berbagai jenis: produktif kontekstual simbolik ergonomis dll.

Latar Belakang

Halaman dari Kitab Kells: Folio 114, dengan teks berhias berisi Tunc dicit illis. Contoh seni dan tata letak halaman dari Abad Pertengahan.

The Book of Kells – Sebuah Alkitab yang ditulis tangan dengan kaya ilustrasinya oleh para bhikkhu Irlandia pada abad kesembilan M – bagi beberapa contoh konsep desain grafis yang sangat indah dan awal. Ini adalah demonstrasi grafis dari nilai artistik yang hebat, kualitas tinggi, dan bahkan model untuk belajar merancang-bahkan melampaui kualitas untuk banyak produksi editorial saat ini, dan juga dari sudut pandang fungsional kontemporer. Bagian grafik ini merespon untuk semua kebutuhan disajikan tim orang yang membuatnya, namun yang lain percaya bahwa itu akan menjadi produk desain grafis, karena mereka mengerti bahwa desain mereka tidak disesuaikan dengan ide proyek desain grafis saat ini.

Sejarah tipografi – dan oleh transitif, juga sejarah buku – terkait erat dengan desain grafis, ini mungkin karena hampir tidak ada desain grafis yang tidak termasuk item grafis. Karena itu, ketika berbicara tentang sejarah desain grafis, tipografi juga mengutip kolom Trajan, miniatur abad pertengahan, mesin cetak Johannes Gutenberg, evolusi industri buku, poster Gerakan dan Kerajinan Seni Paris (Seni dan Kerajinan), William Morris, Bauhaus , dll. ”

Pengenalan tipe bergerak oleh Johannes Gutenberg membuat buku lebih murah untuk diproduksi, dan memfasilitasi penyebarannya. Buku cetak pertama (incunabula) mencetak model peran hingga abad kedua puluh. Desain grafis dari era ini telah dikenal sebagai Gaya Lama (terutama tipografi yang digunakan oleh para tipografi awal ini), atau Humanis, karena aliran filosofis yang dominan pada masa itu.

Setelah Gutenberg, tidak ada perubahan signifikan yang terlihat sampai akhir abad kesembilan belas, terutama di Inggris, ada upaya untuk menciptakan pembagian yang jelas antara seni rupa dan seni terapan.

Pada abad ke-19

Halaman pertama buku “The Nature of Gothic” oleh John Ruskin, diterbitkan oleh Kelmscott Press. Seni dan Kerajinan dimaksudkan untuk menghidupkan kembali seni abad pertengahan, inspirasi dalam alam, dan kerja manual.

Selama abad kesembilan belas desain pesan visual dipercayakan bergantian dua profesional: artis atau penerbit. Yang pertama dibentuk sebagai seniman dan yang kedua sebagai pengrajin, sering keduanya di sekolah seni dan kerajinan yang sama. Untuk printer sebagai seni adalah penggunaan ornamen dan memilih font yang dicetak dalam komposisinya. Seniman melihat tipografi sebagai seorang anak dan lebih memperhatikan elemen ornamen dan ilustratif.

Antara 1891 dan 1896, William Morris Kelmscott Press menerbitkan beberapa produk grafis yang paling signifikan Gerakan Seni dan Kerajinan (Seni dan Kerajinan), dan mendirikan bisnis yang menguntungkan berdasarkan desain buku-buku perbaikan gaya yang sangat bagus dan menjualnya ke kelas atas sebagai barang mewah. Morris membuktikan bahwa ada pasar untuk karya desain grafis, membangun pemisahan desain dari produksi dan seni rupa. Karya Kelmscott Press ditandai dengan rekreasi gaya bersejarahnya, terutama abad pertengahan.

Pelopor Pertama

Poster untuk Moulin Rouge di Paris. Dibuat oleh Henri de Toulouse-Lautrec dengan litografi warna pada tahun 1891. Terima kasih kepada Art Nouveau, desain grafis dan kejernihan visual yang diperoleh dari komposisi.

Isotipe Bauhaus. Didirikan pada tahun 1919 oleh Walter Gropius, dianggap sebagai tempat kelahiran profesi desain grafis.

Poster yang diberikan untuk Matini. Dibuat oleh Theo van Doesburg pada Januari 1923. Organisasi font gratis ini, mengekspresikan semangat gerakan Dada, irasionalitas, untuk kebebasan dan menentang status quo dan ekspresi visual saat itu.

Desain identitas perusahaan untuk Lufthansa, oleh Development Group 5 dari HFG Ulm. Ulm School adalah titik perubahan dalam sejarah desain, karena ada garis besar profesi desain melalui metodologi ilmiah.

Desain piktogram saat ini untuk Layanan Taman Nasional Amerika Serikat. Gagasan untuk menyederhanakan bentuk simbol yang dikembangkan selama 1950-an.

Desain awal abad kedua puluh, serta seni rupa pada periode yang sama, merupakan reaksi terhadap dekadensi tipografi dan desain akhir abad kesembilan belas.

Minat ornamen dan proliferasi perubahan pengukuran dan desain one piece gaya tipografi, identik dengan desain yang baik, itu adalah ide yang dipertahankan sampai akhir abad kesembilan belas. Art Nouveau, dengan gaya keinginan yang jelas adalah gerakan yang berkontribusi pada komposisi visual tingkat tinggi. Sambil mempertahankan tingkat kompleksitas formal yang tinggi, melakukannya dalam konsistensi visual yang kuat, membuang variasi gaya tipografi dalam satu karya grafik.

Gerakan seni dekade kedua abad kedua puluh dan gejolak politik yang menyertainya, menghasilkan perubahan dramatis dalam desain grafis. Dada, De Stijl, Suprematisme, Kubisme, Konstruktivisme, Futurisme, Bauhaus dan menciptakan visi baru yang memengaruhi semua cabang seni visual dan desain. Semua gerakan ini menentang seni dekoratif dan populer, serta Art Nouveau, yang di bawah pengaruh minat baru dalam geometri berevolusi menjadi Art Deco. Semua gerakan ini adalah semangat revisionis dan transgresif dalam semua seni saat itu. Periode ini juga publikasi dan manifesto berkembang biak di mana seniman dan pendidik mengekspresikan pendapat mereka.

Selama tahun 1930-an dikembangkan untuk komposisi aspek desain grafis yang menarik. Perubahan gaya grafis itu penting karena menunjukkan reaksi terhadap eklektisme organikisme dan waktu ornamen dan mengusulkan yang lebih stripped dan geometris. Gaya ini, dihubungkan dengan Konstruktivisme, Suprematisme, Neoplastisisme, De Stijl dan Bauhaus memberikan pengaruh abadi dan tak terhindarkan dalam pengembangan desain grafis abad kedua puluh. Elemen penting lainnya dalam kaitannya dengan praktik profesional, adalah meningkatnya penggunaan bentuk visual sebagai elemen komunikasi. Item ini sebagian besar muncul dalam desain yang diproduksi oleh Dada dan De Stijl.

Simbol tipografi modern adalah font sans serif atau serif, yang terinspirasi oleh jenis industri pada akhir abad ke-19. Sorotan termasuk Edward Johnston, penulis font untuk London Underground, dan Eric Gill.

Sekolah Desain

Jan Tschichold mewujudkan prinsip-prinsip tipografi modern dalam bukunya tahun 1928, Tipografi Baru. Dia kemudian menolak filosofi yang disajikan dalam buku ini, menyebutnya fasis, tetapi tetap sangat berpengaruh. Herbert Bayer, yang bekerja pada 1925-1928 dari tipografi dan bengkel periklanan di Bauhaus, menciptakan kondisi untuk profesi baru: desainer grafis. Dia menempatkan subjek “Periklanan” dalam program pendidikan termasuk, antara lain, analisis media periklanan dan psikologi periklanan. Khususnya, yang pertama mendefinisikan istilah Desain Grafis adalah desainer dan tipografi William Addison Dwiggins pada tahun 1922.

Jadi Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, dan El Lissitzky menjadi orang tua dari desain grafis seperti yang kita kenal sekarang. Mereka memelopori teknik dan gaya produksi yang telah digunakan kemudian. Saat ini, komputer telah secara dramatis mengubah sistem produksi, tetapi pendekatan yang berkontribusi pada desain eksperimental lebih relevan daripada dinamika, eksperimen, dan bahkan hal-hal yang sangat spesifik seperti memilih font (Helvetica adalah kebangkitan, awalnya desain Tipografi berdasarkan industri abad ke-19). ) dan komposisi ortogonal.

Pada tahun-tahun berikutnya gaya modern mendapat penerimaan, sementara mengalami stagnasi. Nama-nama terkenal dalam desain abad pertengahan modern adalah Adrian Frutiger, desainer dari tipografi Univers dan Frutiger, dan Josef Müller-Brockmann, poster besar tahun lima puluhan dan enam puluhan.

Hochschule für Gestaltung (HFG) di Ulm adalah lembaga kunci lain dalam pengembangan profesi desain grafis. Sejak pendiriannya, HFG menjauhkan diri dari kemungkinan afiliasi dengan iklan. Pada awalnya, departemen yang bersangkutan disebut Desain Visual, tetapi dengan cepat menjadi jelas bahwa tujuannya saat ini adalah untuk menyelesaikan masalah desain di bidang komunikasi massa pada tahun akademik 1956-1957 namanya diubah menjadi Departemen Komunikasi Visual, dimodelkan Departemen Komunikasi Visual di Bauhaus Baru di Chicago.2 3 Dalam HFG Ulm, memutuskan untuk bekerja terutama di bidang komunikasi persuasif di bidang-bidang seperti sistem rambu lalu lintas, rencana peralatan teknis, atau terjemahan visual dari konten ilmiah. Sampai saat itu tidak diajarkan secara sistematis daerah-daerah ini di sekolah Eropa lainnya. Pada awal 70-an, anggota Bund Deutscher Grafik-Designer (Asosiasi desainer grafis Jerman), mengungkap beberapa fitur identitas profesional mereka, seperti dalam kasus Anton Stankowski antara lain. Sementara pada tahun 1962, definisi resmi profesi diarahkan hampir secara eksklusif ke iklan, kini diperluas hingga mencakup bidang-bidang yang terletak di bawah rubrik komunikasi visual. 4 citra perusahaan yang dihasilkan oleh Development Group 5 dari HFG Ulm seperti yang dibuat untuk perusahaan Braun atau maskapai Lufthansa juga penting untuk identitas profesional baru ini.

Gui Bonsiepe dan Tomas Maldonado adalah dua orang pertama yang mencoba menerapkan ide-ide desain dari semantik. Dalam sebuah seminar yang diadakan di HFG Ulm pada tahun 1956, Maldonado mengusulkan modernisasi retorika, seni persuasi klasik. Maldonado Bonsiepe dan kemudian menulis beberapa artikel tentang semiotika dan retorika untuk publikasi Huruf Besar Bahasa Inggris dan majalah Ulm yang akan menjadi sumber penting bagi para desainer untuk bidang itu. Bonsiepe menyarankan bahwa perlu memiliki sistem retorika modern, semiotika yang diperbarui sebagai alat untuk menggambarkan dan menganalisis fenomena periklanan. Dengan menggunakan terminologi ini, dapat mengekspos “struktur di mana-mana” dari sebuah pesan publicitario.5

Gagasan kesederhanaan dan fitur desain yang baik berlanjut selama bertahun-tahun, tidak hanya dalam desain huruf tetapi juga di bidang lain. Kecenderungan untuk menyederhanakan mempengaruhi semua cara di garis depan desain pada 1950-an. Pada waktu itu, dikembangkan konsensus yang sederhana, tidak hanya setara dengan baik, tetapi juga setara lebih mudah dibaca. Salah satu daerah yang paling terpukul adalah desain simbol. Para desainer mengajukan pertanyaan tentang bagaimana mereka dapat disederhanakan tanpa merusak fungsi informasinya. Namun, penyelidikan terbaru menunjukkan bahwa penyederhanaan bentuk hanya satu simbol tidak selalu meningkatkan keterbacaan.

Pelopor kedua

Reaksi terhadap desain grafis yang tumbuh tidak tenang itu lambat tapi tak terhindarkan. Asal usul font postmodern kembali ke gerakan humanis tahun lima puluhan. Dalam kelompok ini menyoroti Hermann Zapf, yang merancang dua tipografi hari ini di mana-mana Palatino (1948) dan Terbaik (1952). Memburamkan garis antara font serif dan sans serif dan memperkenalkan kembali garis-garis organik dalam lirik, desain ini lebih berfungsi untuk meratifikasi gerakan modern untuk memberontak melawannya.

Sebuah tonggak penting adalah penerbitan Manifesto, hal pertama yang pertama (1964), yang merupakan seruan untuk bentuk desain grafis yang lebih radikal, mengkritik gagasan desain dalam rangkaian yang tidak berharga. Dia memiliki pengaruh besar pada generasi baru desainer grafis, berkontribusi pada munculnya publikasi seperti majalah Emigre.

Perancang terkenal lain dari akhir abad kedua puluh adalah Milton Glaser, yang merancang kampanye I Love NY yang tidak salah lagi (1973), dan poster Bob Dylan yang terkenal (1968). Glaser mengambil unsur-unsur budaya populer tahun enam puluhan dan tujuh puluhan.

Kemajuan awal abad kedua puluh sangat terinspirasi oleh kemajuan teknologi dalam fotografi dan pencetakan. Pada dekade terakhir abad ini, teknologi memainkan peran yang sama, tetapi kali ini adalah komputer. Awalnya itu adalah langkah mundur. Zuzana Licko mulai menggunakan komputer untuk komposisi segera, ketika memori komputer diukur dalam kilobyte dan tipografi diciptakan oleh titik-titik. Dia dan suaminya, Rudy VanderLans, mendirikan majalah Emigre perintis dan jenis pengecoran dengan nama yang sama. Mereka bermain dengan keterbatasan komputer yang luar biasa, melepaskan kekuatan kreatif yang hebat. Majalah Emigre menjadi Alkitab desain digital.

David Carson adalah puncak dari gerakan melawan ketenangan hati dan desain modern. Beberapa desainnya untuk majalah Raygun sengaja tidak terbaca, dirancang untuk lebih visual daripada pengalaman sastra.

Waktu sekarang

Saat ini, sebagian besar karya desainer grafis dibantu oleh alat digital. Desain grafis telah sangat berubah karena komputer. Dari 1984, dengan munculnya sistem penerbitan desktop pertama, komputer pribadi secara bertahap menggantikan semua prosedur teknis analog untuk sistem digital. Jadi komputer telah menjadi alat yang sangat diperlukan dan, dengan munculnya hypertext dan web, fungsinya telah diperluas sebagai alat komunikasi. Selain itu, teknologi ini juga telah dicatat dengan munculnya telecommuting dan sumber kerumunan khusus telah mulai melakukan intervensi dalam pengaturan kerja. Perubahan ini telah meningkatkan kebutuhan untuk merefleksikan waktu, gerakan, dan interaktivitas. Meski begitu, praktik profesional jasa desain logo pekanbaru belum merupakan perubahan penting.

Kinerja dan keterampilan kerja

Kemampuan untuk mendesain bukan bawaan, tetapi diperoleh melalui latihan dan refleksi. Tetap saja, itu tetap merupakan opsi, satu hal yang berpotensi. Untuk mengeksploitasi kekuatan ini diperlukan pendidikan dan praktik yang berkelanjutan, karena sangat sulit diperoleh dengan intuisi. Kreativitas, inovasi dan pemikiran lateral adalah keterampilan utama untuk kinerja pekerjaan desainer grafis. Kreativitas dalam desain ada dalam kerangka acuan yang mapan, tetapi lebih dari segalanya, adalah keterampilan yang dikembangkan untuk menemukan solusi tak terduga untuk masalah yang tampaknya sulit diatasi. Ini diterjemahkan menjadi karya desain dari tingkat dan kualitas tertinggi. Tindakan kreatif adalah inti dari manajer proses desain tetapi kreativitas itu sendiri bukan tindakan desain. Namun, kreativitas bukanlah kinerja grafis eksklusif dan tidak ada profesi,

Peran desainer grafis dalam proses komunikasi adalah encoder atau interpreter bekerja dalam interpretasi, organisasi dan penyajian pesan visual. Sensitivitasnya terhadap formulir harus sejajar dengan sensitivitasnya terhadap konten. Karya ini berkaitan dengan perencanaan dan penataan komunikasi, dengan produksi dan evaluasinya. Pekerjaan desain selalu didasarkan pada permintaan pelanggan, permintaan yang akhirnya ditetapkan secara linguistik, baik secara lisan maupun tertulis. Ini berarti bahwa desain grafis mengubah pesan linguistik menjadi demonstrasi visual.

Desain grafis profesional jarang bekerja dengan pesan nonverbal. Kadang-kadang kata itu muncul sebentar, dan dalam teks-teks lain muncul sebagai kompleks. Editor dalam banyak kasus adalah anggota penting dari tim komunikasi.

Kegiatan desain sering memerlukan partisipasi tim profesional, seperti fotografer, ilustrator, ilustrator teknis, termasuk profesional yang kurang terkait dengan pesan visual. Perancang sering menjadi koordinator berbagai disiplin ilmu yang berkontribusi pada produksi pesan visual. Dengan demikian, mengoordinasikan penelitian, desain, dan produksi, memanfaatkan informasi atau spesialis sesuai dengan persyaratan proyek yang berbeda.

Desain grafis adalah interdisipliner dan oleh karena itu perancang perlu memiliki pengetahuan tentang kegiatan lain seperti fotografi, menggambar bebas, menggambar teknis, geometri deskriptif, psikologi persepsi, psikologi Gestalt, semiologi, tipografi, teknologi dan komunikasi.

Desain grafis profesional adalah spesialis komunikasi visual dan karyanya terkait dengan semua langkah proses komunikasi, di mana konteksnya, tindakan menciptakan objek visual hanyalah satu aspek dari proses itu. Proses ini meliputi:

  • Mendefinisikan masalah.
  • Konsepsi strategi komunikasi.
  • Tampilan
  • Jadwalkan Produksi.
  • Memantau Produksi.

Proses ini mengharuskan desainer untuk memiliki pengetahuan yang intim tentang bidang:

  • Komunikasi Visual.
  • Persepsi visual.
  • Manajemen sumber daya keuangan dan manusia.
  • Teknik penilaian.

Empat prinsip panduan desain grafis adalah variabel yang harus dipertimbangkan oleh profesional desain grafis saat menghadapi proyek, yaitu:

  • Individu: dipahami sebagai unit etis dan estetika yang mengintegrasikan masyarakat yang merupakan bagian dan kepada siapa ruang visualnya seragam, berkesinambungan, dan terhubung.
  • Keuntungan: karena menanggapi kebutuhan akan informasi dan ini adalah komunikasi.
  • Atmosfer: karena memerlukan pengetahuan tentang realitas fisik untuk berkontribusi pada harmoni habitat, dan realitas konteks lain untuk memahami struktur dan makna lingkungan manusia.
  • Ekonomi: mencakup semua aspek yang terkait dengan studi tentang biaya dan perampingan proses dan bahan untuk implementasi elemen-elemen tersebut.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *